Dorongan Kuat

Politik Reformasi ‘Etis’ Melalui ‘Seni dan Kerajinan Asli’ di Indonesia yang Diduduki Belanda

Pada pergantian abad ke-20, program penelitian dan peningkatan yang menyasar kerajinan dan industri kerajinan di Indonesia yang diduduki Belanda muncul. Dalam teks ini, Rosa te Velde mengkaji bagaimana gagasan ‘keinginan untuk memperbaiki’ menjadi inti karya ‘Indolog’ Rouffaer dan hamba kolonial J.E. Jasper, dan lainnya. Bagaimana memahami karya mereka dalam konteks perluasan dan intensifikasi pendudukan ke apa yang disebut ‘wilayah jajahan luar’ (wilayah di luar Jawa dan Madura)?

www.recalibrate.nl, 17 Agustus 2025, teks: Rosa te Velde. Ini adalah terjemahan otomatis Google dari teks bahasa Inggris, silakan hubungi kami jika Anda ingin membantu meningkatkan terjemahan

Pada tahun 1901, Gerret Pieter Rouffaer (1860–1928) menulis sebuah artikel di majalah De Indische Gids edisi Oktober,[1] yang memaparkan kemajuan besar dari berbagai penelitian ilmiah yang dilakukan di Indonesia pada masa pendudukan Belanda.[2] Rouffaer, seorang sejarawan seni dan peneliti otodidak, pernah berkelana ke Jakarta (‘Batavia’) pada tahun 1885. Kunjungannya ke wilayah yang disebut Hindia Belanda ini akan meluncurkan kariernya sebagai seorang ‘Indologis’, dan khususnya reputasinya sebagai penikmat batik.[3] Dalam artikelnya, Rouffaer memuji stasiun pengujian pertanian, penelitian botani di kebun di Bogor (‘Buitenzorg’), dan upaya Het Bataviaasch Genootschap atas upaya penelitian linguistik, etnografi, dan sejarah mereka.[4] Ia sangat senang dengan studi arkeologi di Jawa yang dipimpin oleh Dr. Brandes. Dengan penelitian ini, ia mengklaim, “hutang budi”—hutang budi yang terakumulasi akibat malpraktik kolonial sebelumnya—terbayar lunas, menghormati para Hindu agung dan seni luhur mereka.[5]

Namun, Rouffaer melihat adanya pengabaian serius terhadap studi kerajinan ‘hidup’ dibandingkan dengan minat yang berkelanjutan terhadap arkeologi dan sisa-sisa Hindu.[6] Menurut Rouffaer, para peneliti, termasuk dirinya sendiri, gagal menyadari dan menghargai ‘keindahan khas Hindia Belanda’, sebagian karena ketidakpedulian pemerintah dalam mendukung seni di Belanda.[7] Rouffaer menyebutkan beberapa studi tentang seni dekoratif Jawa, termasuk studi oleh profesor Wina A. R. Hein tentang ornamen Dayak di Kalimantan, tetapi secara umum ia melihat kurangnya minat di luar Jawa. Namun, seperti yang ia tulis, “di sanalah seni rakyat yang sesungguhnya hidup.”[8] Menurut Rouffaer, yang dibutuhkan adalah melepaskan ‘superioritas Barat yang kita bayangkan’ dan melakukan ‘studi teknis yang serius mengenai bidang kerajinan dan seni dekoratif yang terabaikan’.[9] Menurutnya, ini akan menjadi cara untuk melunasi ‘utang’ lain kepada Jawa dan ‘wilayah terluar’. Ia merasa berkewajiban untuk memastikan bahwa ‘kehidupan mereka, seni dan kerajinan asli mereka, tidak boleh merana karena kekurangan cahaya dan udara, tidak dikenal dan tidak dicintai!’[10] Pada akhirnya, menurutnya, pengetahuan tentang kerajinan dan seni dekoratif masyarakat adat akan bermanfaat bagi kesejahteraan ‘penduduk asli’.[11]

Dalam artikel ini, saya tertarik untuk memahami mengapa dan bagaimana program penelitian yang menyasar kerajinan dan industri kerajinan di Indonesia pada masa pendudukan Belanda muncul selama apa yang disebut periode etis. Bagaimana gagasan “keinginan untuk memperbaiki”,[12] sebagaimana dikembangkan oleh antropolog Kanada Tania Murray Li, menjadi inti karya Rouffaer dan lainnya, khususnya dalam konteks perluasan dan intensifikasi pendudukan Belanda ke “wilayah jajahan luar” (buitenbezittingen, wilayah di luar Jawa dan Madura)? Praktik apa saja yang muncul selama periode ini yang bertujuan untuk “menyelamatkan”, “mengembangkan”, dan mendorong kerajinan?

Hutang Kehormatan

‘Hutang kehormatan artistik’ Rouffaer[13] merupakan respons langsung terhadap ‘Hutang Kehormatan’ (1899) karya Conrad Theodor van Deventer, sebuah artikel yang mengawali apa yang disebut politik etis (ethische politiek), yang baru pada tahun 1980-an disebut sebagai periode imperialisme etis oleh sejarawan Belanda Elsbeth Locher-Scholten.[14] anpa menyinggung penaklukan militer Belanda yang sedang berlangsung atas ‘wilayah jajahan luar’ Indonesia pada saat itu, seperti perang Aceh yang brutal dan berkelanjutan serta ‘ekspedisi’ intensif yang dipimpin oleh Jenderal Van Heutsz, Rouffaer membingkai penyelidikan wilayah-wilayah yang belum dipetakan di bidang seni dan kerajinan sebagai kewajiban moral. Ia mengusulkan bahwa hal itu akan mengungkap kerajinan yang belum dikenal,[15], sejalan dengan seruan Ratu Wilhelmina untuk menjadi ‘penjaga’ atau ‘pengasuh’ masyarakat Pribumi.[16] ouffaer secara eksplisit menyebutkan ‘wilayah luar’ dan minatnya pada kerajinan hidup dan seni dekoratif di luar Jawa. Ia merekomendasikan untuk memulai penelitian di kepulauan Timor, yang kemudian dapat diperluas ke Bali, Kalimantan (‘Borneo’), Sulawesi (‘Celebes’), dan Sumatra, banyak wilayah yang menjadi sasaran ekspansionis yang akan segera terjadi pada masa yang sama.[17] Proposal penelitian Rouffaer yang ambisius sejalan dengan upaya Belanda untuk ‘memperoleh kendali politik de facto atas seluruh kepulauan Indonesia dan pengembangan negara serta masyarakatnya di bawah kepemimpinan Belanda dan mengikuti contoh Barat’.[18]

Skema Perbaikan

Bagi Rouffaer, hanya setelah ‘studi serius’ barulah mungkin, tulisnya, ‘merancang rencana untuk pemeliharaan, promosi, dan pengembangan seni dan industri dekoratif asli’.[19] Rouffaer meyakini seseorang perlu mengetahui terlebih dahulu, kemudian mengevaluasi, dan baru setelah itu ia dapat melakukan intervensi.[20]

Dalam bukunya The Will to Improve: Governmentality, Development, and the Practice of Politics (2007), antropolog Tania Murray Li menyelidiki dua ratus tahun program perbaikan di Indonesia. Menurutnya, selama periode 1905–1930:

“…beban orang kulit putih untuk memperbaiki kehidupan penduduk asli paling jelas diungkapkan […] [yang] juga merupakan periode ketika ‘keberbedaan’ penduduk asli, perbedaan mereka yang tak terlukiskan, dielaborasi secara konseptual, diselidiki secara empiris, dan dijadikan dasar bagi kebijakan yang bertujuan untuk memulihkan ‘tradisi’ dan kehidupan desa Asia yang harmonis.”[21]

Mencermati beragam studi kasus di Sulawesi Tengah – yang oleh Belanda disebut Celebes (sebuah ‘wilayah jajahan luar’ yang kemudian diperintah langsung pada tahun 1905 setelah penaklukan yang brutal) – Murray Li mengidentifikasi berbagai praktik dan tahapan program reformasi yang menerjemahkan keinginan untuk pembangunan dan perbaikan yang dianggap perlu ke dalam praktik.[22] Dalam kasus Sulawesi Tengah, ia menunjukkan bagaimana para etnografer dan ahli bahasa misionaris ‘mempersiapkan medan praktis dan moral untuk invasi militer’.[23] Menurut Murray Li, proses penyusunan program perbaikan dimulai dengan ‘mengidentifikasi kekurangan’, sementara tahap kedua adalah ‘menjadikan teknis’, yang terdiri dari mengusulkan berbagai strategi dan praktik untuk merepresentasikan ‘wilayah yang akan diperintah sebagai bidang yang dapat dipahami’.[24] Tujuannya adalah ‘mengumpulkan informasi tentang apa yang termasuk dan merancang teknik untuk memobilisasi kekuatan dan entitas yang terungkap dengan demikian’. Bagaimana tepatnya Rouffaer dan rekan-rekannya mengidentifikasi kekurangan, mengumpulkan informasi, dan merancang teknik untuk intervensi dan perbaikan?

Keindahan yang Mengagumkan

Rouffaer bukanlah orang pertama yang mendorong studi dan apresiasi seni dan kerajinan dari ‘Hindia’. Khususnya, dalam artikel-artikelnya pada tahun 1864 dan 1884, Frederik Willem van Eeden, direktur Museum Kolonial dan Museum Seni dan Kerajinan di Haarlem, telah melakukannya, didorong oleh minat untuk berkontribusi pada ‘kanon artistik sejarah universal’.[25] Mirip dengan Van Eeden dan Rouffaer, pegawai negeri sipil dan sejarawan kolonial Pieter Hendrik van der Kemp telah melakukan penelitian tentang seni dan kerajinan di Indonesia yang diduduki Belanda pada tahun 1889, membagi penelitiannya ke dalam dua lokasi: Jawa dan Madoera, dan Wilayah Luar.[26] Untuk kedua wilayah tersebut, Van der Kemp mengkaji a) keberadaan seni dan kerajinan, dan b) kemunduran dan kemajuan seni dan kerajinan secara bersamaan, dan kemudian c) memberikan rekomendasi untuk ‘pengembangan’, seperti menyelenggarakan pameran, memberikan hadiah, atau memulai program pendidikan seputar kerajinan.

Rekomendasi Rouffaer dalam artikelnya tahun 1901, yaitu menugaskan seorang peneliti yang termotivasi dan memiliki ‘bakat seni serta pengetahuan teknis’[27] beserta seorang asisten pribumi, ditanggapi dengan serius. Antara tahun 1905 dan 1930, pegawai negeri sipil Indo-Eropa Johan Ernst Jasper dan seniman sekaligus ilustrator Jawa Mas Pirngadi mengerjakan inventaris lima jilid tentang seni dan kerajinan di Hindia Belanda. Yang lain, termasuk Johannes Aarnout Loebèr Jr., mengerjakan proyek penelitian serupa.[28] Kelompok kecil peneliti, ‘Indolog’, dan pegawai kolonial ini melakukan penelitian, menerbitkan artikel dan inventaris, serta turut campur dalam seni dan kerajinan di Indonesia yang diduduki Belanda.

Memulihkan Kehidupan Desa Tradisional Asia

Rouffaer menulis bahwa terdapat ancaman besar ‘hilangnya karakter’ pada kerajinan asli, baik karena terabaikan maupun karena diadaptasi untuk memenuhi selera Eropa.[29] Ia berpendapat bahwa ‘studi serius’ akan mengarah pada ‘konservasi, kemajuan, dan pengembangan’ kerajinan asli.[30] Rouffaer khususnya tertarik pada promosi industri rumahan (huisvlijt), ‘di mana petani tetap menjadi petani dan keluarga tetap menemukan pekerjaan di lingkungannya sendiri untuk mengasah keterampilan dan selera’.[31] Minat Rouffaer terletak pada pembangunan ekonomi dan peningkatan estetika, sembari menekankan pentingnya ‘membiarkan penduduk asli tetap menjadi penduduk asli’,[32] yang mengingatkan pada keinginan untuk memulihkan kehidupan desa tradisional Asia.[33]

‘Sangat Merusak dan Kurang Bermanfaat’

Meskipun Rouffaer bersikap positif terhadap pengaruh Islam pada seni batik Jawa,[34] secara umum, kebangkitan Islam empat ratus tahun sebelumnya dianggap sebagai ancaman bagi apa yang disebut tradisi Hindu asli, dan dianggap ‘sangat merusak dan kurang bermanfaat’.[35] Citra ini kemungkinan semakin diperkuat sekitar tahun 1901 oleh perang Aceh yang sedang berlangsung dan dengan ‘pengkhianatan’ yang baru saja terjadi pada tahun 1896 oleh pemimpin perlawanan Teuku Umar yang masih segar dalam ingatan.[36] Apa yang sebelumnya dianggap sebagai kerajinan Hindu mulai dianggap sebagai budaya asal ‘sejati’ yang harus dilestarikan. Dalam studinya tentang pengucilan Indonesia dari bidang seni Islam, kurator dan peneliti Mirjam Shatanawi menyoroti direktur museum Lindor Serrurier: selain mengakui ‘korupsi’ dan kepunahan budaya material yang akan segera terjadi karena kehadiran Eropa – dan dengan itu, alasan untuk ‘mengoleksi sebelum terlambat’ – Lindor Serrurier juga menunjukkan Islam sebagai kekuatan yang merusak.[37] Saat mengunjungi koleksi Museum South Kensington di London pada tahun 1886, ia berkomentar, “Betapa tingginya seni dan kerajinan Hindu dibandingkan seni dan kerajinan Melayu dan Jawa di koloni kita.”[38] Namun, “hanya dorongan kuat” yang dibutuhkan untuk mencapai “tingkat lama” era Hindu.[39]

“Rendering Teknis” dan Terbaca: Saran untuk Perbaikan

Seperti apa “dorongan kuat” itu? Meskipun intervensi Eropa diakui sebagai ancaman bagi keaslian kerajinan Indonesia, perbaikan yang dianggap perlu tetap menjadi hal terpenting, tetapi selalu disertai dengan ambiguitas dan kontradiksi.[40]

Sejak tahun 1905, Jasper, bersama Pirngadi, melakukan penelitian untuk menghasilkan lima jilid karya tentang ‘Inlandsche Kunstnijverheid in Nederlands-Indië’ (1912–1930): I: Anyaman (1912), II: Tenun (1912), III: Batik (1916), IV: Emas dan Perak (1927), dan V: Logam Non-Mulia (tempa tembaga dan pamor) (1930). Inventaris Jasper, dengan gambar-gambar karya Pirngadi, merupakan penelitian yang mendalam tentang status quo seni dan kerajinan yang menghimpun banyak ilustrasi dan detail produksi teknis serta menganalisis sumber daya mentah yang digunakan. Pirngadi akan menggambar pola-pola presisi, misalnya dari alas kursi dari Aceh – situs penaklukan brutal selama puluhan tahun hingga ‘ditenangkan’ pada tahun 1904 [41] – yang menawarkan studi visual spesifik, sementara metode analisis komparatif Jasper bertujuan untuk berkontribusi pada pemahaman yang lebih luas tentang tahapan-tahapan peradaban:

 “[…]tahapan primitif di mana alat tenun masih ada di banyak tempat dan nama-nama asli (Melayu-Polinesia) untuk bagian-bagiannya menunjukkan bahwa seni menenun dapat dianggap sebagai warisan leluhur ras Melayu-Polinesia.”[42]

Ia terpesona oleh perbedaan dalam menenun di kepulauan yang luas, membandingkan berbagai ‘praktik primitif’.[43] Untuk penelitian Jasper, banyak demonstrasi (bertahap) di pekan raya tahunan (pasar malam) diselenggarakan, tidak hanya untuk tujuan penelitian tetapi juga untuk menciptakan pasar (berorientasi Eropa) bagi kerajinan Indonesia.[44] Selama pameran-pameran ini, komoditas dan juga peralatan dijual, dan demonstrasi langsung akan diadakan di desa-desa pengrajin (kampong toekang).[45] Daftar kontribusinya panjang, dan mencakup banyak kiriman dari ‘wilayah luar’. Dengan mendorong peningkatan kualitas, kontribusi terbaik akan diberi penghargaan: medali emas, perak, dan perunggu diberikan kepada para kontributor serta daftar panjang diploma kehormatan untuk para pengrajin. Dalam laporannya tentang Pasar Seni Vierde Jaar (1909), Jasper dengan bangga melaporkan perkembangan industri kerajinan, menekankan bagaimana pasar berfungsi untuk menginspirasi kebangkitan kerajinan tradisional yang hilang.[46] Ia juga mencatat fungsi pedagogis pameran tersebut: para siswa diberikan akses gratis. Lebih lanjut, ia menyebutkan model dan peralatan yang dijual kepada ‘kepala suku’ dari Aceh, Minahasa, dan Boni. Inventarisasi yang dilakukan oleh Jasper masih menjadi standar penting bagi para kurator di Wereldmuseum, sebagaimana dapat diamati dari katalog daring yang sering dirujuk dalam deskripsi teknis objek.[47]

Skema Perbaikan Kekaisaran

Teks Rouffaer tahun 1901, yang membahas ‘utang kehormatan artistik’, tampaknya ditulis pada momen penting ketika ia merenungkan upaya-upaya sebelumnya untuk ‘membayar’ utang tersebut dan mempertimbangkan langkah-langkah yang akan datang. Langkah-langkah selanjutnya ini akan mengarah pada penelitian ekstensif yang kemudian dilakukan oleh J. E. Jasper. Melalui pendekatan mereka yang berbeda, para peneliti seni dan kerajinan pada masa itu mengkonsolidasikan pemikiran evolusionis rasis dan ‘ilmiah’, memahami peradaban sebagai perbandingan, dalam hal kebangkitan dan kemerosotannya. Contoh konkret dari ideologi rasis adalah retorika ‘kemurnian’ dan stigmatisasi Islam, yang, selain kehadiran Eropa, dipandang sebagai ancaman bagi kerajinan artisanal dan seni dekoratif ‘asli’.

Dengan demikian, kita melihat bagaimana agenda ‘etis’ diabadikan oleh para peneliti seperti Rouffaer dan Jasper, yang, dengan pola pikir kolonial yang mendalam, menampilkan diri sebagai penjaga kerajinan yang ‘hilang’, tidak hanya dengan menelusuri dan merevitalisasi tradisi kerajinan ‘asli’, tetapi juga dengan mendorong pembangunan ekonomi untuk kepentingan penjajah. Studi ‘teknis artistik’ oleh Jasper ‘membuatnya mudah dipahami’ bidang kerajinan yang konon membutuhkan penyelamatan dan pengembangan. Melalui penyelenggaraan pameran, dorongan kuat dan promosi penggunaan motif ‘lama’, atau dorongan bagi para perajin melalui pemberian diploma kehormatan, penelitiannya menjadi kisah sukses yang menggenapi dirinya sendiri. Bagi masyarakat umum, pendekatan ini mengisolasi bidang kerajinan dan industri kerajinan dari konteks kekaisarannya, menampilkan dirinya sebagai sesuatu yang tampak ‘etis’. Retorika berbuat baik memfasilitasi citra diri Belanda sebagai ‘bangsa kecil tapi etis’, sebagaimana dikemukakan oleh antropolog Gloria Wekker, yang mengukir logika kepolosan kulit putih yang masih dominan hingga saat ini.[48]

Namun, menelaah karya para peneliti seperti Van der Kemp, Rouffaer, dan Jasper dalam konteks imperialisme etis memungkinkan pemahaman yang, pertama, melihat kondisi etika yang terlibat, dan kedua, melampaui sekadar membingkai karya mereka sebagai paternalis dan rasis, yang mencari ‘keaslian’, atau berkontribusi pada ‘modernisasi’ Indonesia. Apa yang dapat kita lihat melalui lensa ini adalah bagaimana para peneliti ini justru mengonsolidasikan ekspansi kekaisaran dengan – secara antusias – mengalihkan minat penelitian mereka ke ‘wilayah jajahan luar’, dengan demikian mengikuti jalur ekspansi kekaisaran, dan melegitimasi pendudukan dengan memanfaatkan seni dan kerajinan untuk mendukung misinya. Bagi Menteri Urusan Kolonial A.W. F. Idenburg (1901), penaklukan dan kendali dianggap sebagai prasyarat untuk ‘kewajiban kehati-hatian’ dalam rangka ‘modernisasi’.[49] Bahkan, melalui karya para peneliti ini, kita melihat bagaimana mereka juga ‘mempersiapkan medan praktis dan moral untuk invasi militer’.[50]

Bagaimana hal ini beresonansi saat ini? Bagaimana para desainer saat ini memposisikan diri sebagai ‘penyempurna’, atau sebagai orang yang ‘mendorong’ orang lain ke arah tertentu? Meskipun ‘periode etika’ secara eksplisit dikaitkan dengan Indonesia di bawah pendudukan Belanda, logika perbaikan dan beban yang diciptakan sendiri oleh orang kulit putih dapat diamati sebagai prinsip tata kelola yang berkelanjutan di bidang pembangunan dan bantuan kemanusiaan. Para peneliti dan pembuat kebijakan, serta kurator, seniman, dan desainer, terus melestarikan pandangan dunia yang etis dan paternalistik yang telah mapan sejak pergantian abad ke-20, serta dinamika dan hubungan kolonial yang dihasilkannya. Program pendidikan desain kontemporer, inovasi kreatif neoliberal, dan ‘desain untuk pembangunan’ mengulangi beberapa ‘figurasi budaya imperial’ ini,[51] di mana praktik desain seringkali dianggap tanpa kritis ‘tidak hanya nyata tetapi juga benar, dan tidak hanya benar tetapi juga baik’.[52]

---

Teks ini diterbitkan sebagai bagian dari seri Recall/Reclibrate. Teks ini diterbitkan di bawah lisensi CC BY-NC-ND, yang memungkinkan pengguna untuk menyalin dan mendistribusikan materi ini dalam media atau format apa pun, dalam bentuk yang belum diadaptasi, hanya untuk tujuan nonkomersial, dan hanya dengan syarat atribusi diberikan kepada pencipta. Informasi selengkapnya dapat ditemukan di www.recalibrate.nl

Catatan Akhir:

[1] De Indische Gids (1879–1941) adalah jurnal bulanan yang berfokus pada politik dan budaya kolonial di Indonesia yang diduduki Belanda.
[2] G. P. Rouffaer, ‘De noodzakelijkheid van een technisch-artistiek onderzoek in Ned.Indië’, dalam: De Indische Gids Vol. 23, October 1901, hlm. 1209–1210. Diakses melalui: https://kitlv-docs.library.leiden.edu/open/Metamorfoze/Indische%20gids/MMKITLV01_PDF_TS5949_1901_2.pdf Saya menemukan artikel ini berkat bab ‘Oktober 1901. Gerret Rouffaer constateert een artistieke ereschuld. Vernieuwing van de beeldende kunsten in een koloniale context’ oleh Berteke Waaldijk dan Susan Legêne dalam: Buikema & Meijer (ed.), Cultuur en migratie in Nederland. Kunsten in beweging 1900–1980, 2003. Diakses melalui: https://www.dbnl.org/tekst/meij017cult01_01/meij017cult01_01_0003.php
[3] ‘Rouffaer, Gerret Pieter (1860–1928)’, Huygens Instituut. Diakses melalui: https://resources.huygens.knaw.nl/bwn1880-2000/lemmata/bwn1/rouffaer. Lihat: G. P. Rouffaer & H. H. Juynbol, De batik-kunst in Nederlandsch-Indië en haar geschiedenis, 1914. Sungai Tariku di Papua diganti namanya menjadi Rouffaer.
[4] Het Bataviaasch Genootschap der Kunsten en Wetenschappen (Masyarakat Seni dan Ilmu Pengetahuan Batavia) adalah sebuah perkumpulan akademis kolonial yang berpusat di Batavia (sekarang Jakarta) yang mempelajari seni dan ilmu pengetahuan di ‘Hindia’, didirikan pada tahun 1778.
[5] G. P. Rouffaer, hlm. 1210. Benedict Anderson menjelaskan bagaimana, dalam konteks diskusi tentang investasi dalam pendidikan, ‘dorongan arkeologi’ dapat dianggap sebagai cara untuk membiarkan ‘penduduk asli tetap menjadi penduduk asli’, serta strategi bagi negara untuk mengambil peran sebagai penjaga ‘prestise kuno’, menggantikan ‘pembicaraan brutal secara terbuka tentang hak penaklukan’ dengan pembenaran alternatif.. B. Anderson, Imagined Communities, Verso, (1983) 2006, hlm. 118. Sejarawan Belanda Marieke Bloembergen membingkai ‘dorongan arkeologis’ ini dalam konteks ‘nasionalisme arkeologis’ abad ke-19: pencarian asal-usul dan keantikan ‘peradaban’ sendiri. Marieke Bloembergen, Koloniale vertoningen: de verbeelding van Nederlands-Indië op de wereldtentoonstellingen (1880–1931), 2001, Disertasi PhD Universitas Amsterdam, hal. 197.
[6] Rouffaer p. 1187. Rouffaer hlm. 1187.
[7] Rouffaer refers to Victor de Stuers, ‘Holland op zijn smalst’, dalam: De Gids, 4 December 1872.
[8] Rouffaer, hlm. 1191 (penekanan dari saya sendiri).
[9] Rouffaer, hlm. 1210.
[10] Rouffaer, hlm. 1210.
[11] Rouffaer, hlm. 1207.
[12] Tania Murray Li, The Will to Improve: Governmentality, Development, and the Practice of Politics, Durham & London: Duke University Press, 2007.
[13] B. Waaldijk & S. Legêne, 2003.
[14] E. Locher-Scholten, Ethiek in fragmenten. Vijf studies over koloniaal denken en doen van Nederlanders in de Indonesische Archipel, 1877-1942, Hes & De Graaf Publishers, 1981. Istilah ini telah dicetuskan oleh sejarawan Paul van ‘t Veer pada tahun 1969 dalam studinya tentang perang Aceh. Lihat: P. van ’t Veer, De Atjeh-Oorlog, Amsterdam: De Arbeiderspers, 1969.
[15] Rouffaer, hlm. 1210.
[16] Locher-Scholten, hlm. 176. Lihat juga Paul Bijl, Emerging Memory: Photographs of Colonial Atrocity in Dutch Cultural Remembrance, 2015, hlm. 85.
[17] Rouffaer, hlm. 1203. Lihat: H. van der Jagt, Engelen uit Europa: A. W. F. van Idenburg en de moraal van het Nederlands imperialisme, 2022, hlm. 94. Van der Jagt juga menyebut Ceram (Seram) (1905), Boni (1905), Sumba (1906–1907), Sumbawa (1908), dan Flores (1907–1911).
[18] Locher-Scholten, hlm. 213. Lihat juga: M. Kuitenbrouwer, ‘Het imperialisme-debat in de Nederlandse geschiedschrijving’, in: BMGN 113:1, (1998) hlm. 56–73, yang menulis secara ekstensif tentang diskusi historis mengenai ‘imperialisme Belanda modern’.
[19] Rouffaer, hlm. 1203.
[20] Rouffaer, hlm. 1203.
[21] Murray Li, hlm. 32.
[22] Dalam bab ini, Murray Li mengkaji perbaikan manusia (mendidik mereka menjadi ‘penduduk desa yang tertib’), lanskap (perlindungan hutan), dan produktivitas lahan. Murray Li, hlm. 61. Dalam bab-bab berikutnya, ia mengkaji warisan pasca-kemerdekaan dari praktik-praktik perbaikan ini.
[23] Murray Li, hlm. 67–68. Murray Li menulis bahwa, bagi rezim kolonial, konversi ke agama Kristen merupakan cara untuk melawan kebangkitan Islam. Setelah satu dekade penelitian yang saksama oleh misionaris Kruyt dan Adriana, keberhasilan konversi penduduk desa sangat terbatas. Pada tahun 1905, Raja Luwu ditaklukkan dan merekomendasikan pendudukan militer kepada otoritas kolonial. Penduduk desa, yang sebelumnya tinggal di perbukitan, dipaksa keluar dari tanah leluhur mereka, yang kemudian memicu pengabaian kepercayaan dan praktik mereka.
[24] Murray Li, hlm. 7.
[25] Hoitink (2011) dalam: I. van Hout & S. Wijs, Indonesian Textiles at the Tropenmuseum, 2017, hlm. 16. F.W. van Eeden, ‘Versiering en Kunststijl in de Nijverheid’, dalam: Tijdschrift ter bevordering van Nijverheid, V:1864. F.W. Van Eeden, ‘XIII. Wie zijn de Barbaren?’ dalam: De Koloniën op de Internationale Tentoonstelling te Amsterdam in 1883, Haarlem: Erven Loosjes, 1884, hlm. 77–83.
[26] P.H. van der Kemp, ‘Resumé van gewestelijke rapporten over de kunstnijverheid in N.I’, Batavia: Ogilvia & Co., 1889. Diakses melalui: https://books.google.nl/books/about/Resum%C3%A9_van_gewestelijke_rapporten_over.html?id=G_MYmUFCk1sC&redir_esc=y.
[27] Rouffaer, hlm. 1199.
[28] Lihat: M. Simon Thomas, De leer van het ornament: versieren volgens voorschrift, Amsterdam: De Bataafse Leeuw, 1996, hlm. 160.
[29] Rouffaer, hlm. 1201.
[30] Rouffaer, hlm. 1203.
[31] Rouffaer, hlm. 1201.
[32] B. Anderson, (1983) 2006.
[33] Murray Li, hlm. 32.
[34] Bloembergen, hlm. 206.
[35] Rouffaer, hlm. 1189.
[36] General Van Heutsz had enlisted local leader Teuku Umar and funded him to build his own army. Teuku Umar attacked the Dutch in 1896 by surprise, which would become known as ‘the treason of Teuku Umar’. His wife Cut Nyak Dhien would continue working with the guerilla forces after his death. Van der Jagt, pp. 127–129.
[37] M. Shatanawi, Making and unmaking Indonesian Islam: Legacies of colonialism in museums, PhD dissertation University of Amsterdam, 2022, p. 196.
[38] Bloembergen, p. 205.
[39] Bloembergen, in reference to Serrurier 1883 and 1887, p. 205. Here we also see how the Dutch compared their colonial possessions to those of the British Empire.
[40] M. Bloembergen, hlm. 208.
[41] Beberapa sejarawan berpendapat bahwa perang Aceh berlangsung hingga tahun 1913, atau bahkan hingga tahun 1942. Lihat misalnya: S. de Winter, ‘Selling the Aceh War’, dalam: Militaire Spectator, 2019 . Diakses melalui: https://militairespectator.nl/artikelen/selling-aceh-war.
[42] Martine Tonnet (1907) dikutip oleh Jasper di Weefkunst, 1912.
[43] Jasper, Weefkunst, 1912, hlm. 5.
[44] J. E. Jasper, ‘Verslag van de eerste Tentoonstelling-jaarmarkt te Soerabaja’, Batavia: landsdrukkerij, 1906, hlm. 3. Diakses melalui: https://digitalcollections.universiteitleiden.nl/view/item/3680469?solr_nav%5Bid%5D=3cd7fab6c70968c0602b&solr_nav%5Bpage%5D=0&solr_nav%5Boffset%5D=3#page/3/mode/1up.
[45] Jasper
[46] J. E. Jasper, Verslag van de Vierde Jaarmarkttentoonstelling Soerabaja 1909, hlm. 5–7.
[47] Peneliti Itie van Hout & Sonja Wijs juga menyebut buku-buku tersebut sebagai karya standar bagi para peneliti. I. van Hout & S. Wijs, Indonesian Textiles at the Tropenmuseum, 2017, hlm. 51.
[48] G. Wekker, White Innocence: Paradoxes of Colonialism and Race, Duke University Press, 2016, hlm. 21.
[49] Idenburg (1901) dikutip oleh Van der Jagt, hlm. 95. ‘Bukanlah kekuasaan yang menjadi dasar hukum, melainkan panggilan moral dari masyarakat yang lebih maju terhadap bangsa yang kurang berkembang.’
[50] Murray Li, hlm. 67–68.
[51] Wekker, White Innocence, hlm. 21.
[52] Madina Tlostanova mengutip Neil Curtis dalam: M. Tlostanova, ‘On decolonizing design’, Design Philosophy Papers, 15:1, hlm. 51–61.

Baca juga: